در گالری «نیکولا اوره»، مارگولیس میراثِ پیشگامانِ هنر جنبشی (کینتیک) ونزوئلا، همچون کارلوس کروز-دیز و خسوس رافائل سوتو را به زبانی رنگی، جدید و پیچیده‌تر گسترش می‌دهد.
به گزارش هدف پرس به نقل از آرت نت؛ در گالری «نیکولا اوره»، نمایشگاه «جی. مارگولیس: سطوحِ شکل‌یافته» (J. Margulis: Surfacing Forms) نشان‌دهنده گسترده‌ترین ارائه از نقش‌برجسته‌های دیواریِ جنبشیِ جی. مارگولیس، هنرمند ونزوئلایی‌تبار، تا به امروز است. این نمایشگاه که در نیویورک برپاست و تا یکشنبه ۱۸ اکتبر ۲۰۲۶ ادامه دارد، قطعاتی با مقیاس‌های صمیمی، آثار افقی عظیم و ترکیب‌بندی‌های چندپنلی را گرد هم آورده است. این آثار از نوارهای باریک و زاویه‌دار اکریلیکِ رنگ‌شده ساخته شده‌اند که نور و درکِ رنگ را در سطوحِ ناهموارشان دستکاری می‌کنند. اثر مرکزی نمایشگاه، «انحلال‌ها» (Dissolutions) (۲۰۲۶)، از ۱۰ پنل تشکیل شده و بیش از ۱۶ فوت (حدود ۵ متر) طول دارد؛ سطحی که بسته به موقعیتِ ایستادنِ بیننده، رنگ‌های آن (بنفش، صورتی، آبی و زرد) تغییر می‌کند.
این تغییرِ بصری، محورِ اصلیِ نمایشگاه «سطوحِ شکل‌یافته» است. نقش‌برجسته‌ها ثابت می‌مانند، اما آنچه تغییر می‌کند، بیننده است. حرکتِ بیننده در فضای گالری، رنگ‌ها و اشکالِ تعبیه‌شده در هر ساختار را بازآرایی می‌کند؛ چرا که هیچ زاویه دیدِ واحدی از اثر، تمام داستان را روایت نمی‌کند. مارگولیس در بیانیه هنری خود، آثارش را «سینوپودیک» (synopodic) توصیف می‌کند؛ اصطلاحی که خود ابداع کرده تا قطعاتی را وصف کند که چندین وضعیتِ بصریِ متفاوت، و اغلب ناسازگار، را همگی در یک فرم واحد جای می‌دهند. معنا و پرسپکتیو دائماً در حال تغییر و هدایت شدن هستند و رابطه میان این دیدگاه‌هاست که یک هارمونیِ بصریِ غیرقابل‌توصیف را پدید می‌آورد. این یک ایده‌ی بلندپروازانه است که از بینندگان می‌خواهد کاری انجام دهند که معمولاً هنگام تماشای هنر به آن تشویق نمی‌شوند: مدام در حرکت باشند.
تبارِ هنری در اینجا آشکار است، بدون آنکه تقلیدی باشد. آثار مارگولیس از سنتِ غنی هنر جنبشی و بصری ونزوئلا بهره می‌گیرد، به‌ویژه کارهای کارلوس کروز-دیز و خسوس رافائل سوتو؛ هنرمندانی که تمام زندگی حرفه‌ای خود را صرفِ به چالش کشیدنِ این ایده کردند که هنر باید بر پایه‌ی یک پرسپکتیوِ ثابت باشد. در حالی که کروز-دیز و سوتو هر کدام به کاوش در فرم‌های گوناگون پرداختند، آنچه سبکِ مارگولیس را متمایز می‌کند، زبانِ بصریِ دقیق و موجز اوست. مارگولیس همواره در پیِ ساختارهای فشرده‌تر و استادانه‌تر و کاوشِ استراتژیک در رنگ است، و در عین حال، با ترکیب‌بندی‌های تک‌رنگ و چندرنگ آزمایش می‌کند.
توازنِ متغیر میان فرم، رنگ و مقیاس باعث می‌شود که هر اثر، تزِ (نظریه) خاص خود را در درونش داشته باشد؛ نظریه‌ای که برای درک کامل، نیازمندِ بیننده‌ای در حالِ حرکت است. چه یک اثر غول‌آسای ۱۰ پنلی باشد و چه اثری کوچک‌تر با یک نقش‌برجسته‌ی واحد، مارگولیس هر کدام را با همان دقت و توجه به روابط رنگی اجرا کرده و تجربه‌ای یگانه و عمیقاً شخصی را برای هر بیننده‌ای که با آن‌ها مواجه می‌شود، نوید می‌دهد.
